The Sandman. Tom Sturridge as Dream in episode 104 of The Sandman. Cr. Courtesy of Netflix © 2022

Neil Gaiman sur ‘The Sandman’: ‘Vous seriez étonné de voir à quel point ce n’est pas CGI’

Gaiman et le concepteur de production Jon Gary Steele expliquent à IndieWire comment la série Netflix a utilisé ses origines comiques comme guide mais a construit son ou ses propres mondes.

L’impact de “The Sandman” sur le monde de la bande dessinée pourrait être décrit dans sa propre émission Netflix, tout comme l’histoire du cinéma et de la télévision, souvent chargée d’adapter les bandes dessinées aux images animées. La route cahoteuse et sujette aux détours que la fantasmagorie pionnière de Neil Gaiman a parcourue au cours de son voyage de plus de 30 ans de la page à l’écran nécessiterait au moins deux parties.

Pour l’adaptation par Netflix des aventures du Seigneur des Rêves (Tom Sturridge) à travers le temps, l’espace et parfois Washington Square Park, l’une des principales décisions créatives impliquait à quel point ce “Sandman” refléterait, ou même pourrait, refléter le style du des bandes dessinées. Que pourrait-il créer à la place des impressions abstraites et iconiques que seul le format particulier de mots et d’images séquentiels de la bande dessinée peut fournir ? Tout comme un rêve, un dessin est tangible – mais juste.

La réponse de la série est plus sombre et légèrement plus polie que la réalité, mais se rapproche certainement plus de la vision trop réaliste de “Watchmen” de HBO que du monde illustré consciemment irréel des films “Sin City”. Dans une récente interview avec IndieWire, le chef décorateur Jon Gary Steele a plaisanté en disant qu’il serait viré s’il faisait des décors qui ressemblaient à des croquis de la bande dessinée “Sandman”. Mais c’est toujours le point de contact dont l’équipe créative s’est inspirée pour la conception du spectacle. “Vous aviez des décors comme le seuil de Desire, vous savez, c’est quelques gribouillis dans le roman graphique”, a déclaré Steele. « Et je me souviens avoir parlé à [co-creator Alan Heinberg], je venais juste d’imprimer un tas de bâtiments en forme d’amibe des années 60, et j’ai dit, “Je veux faire comme à l’intérieur d’un cœur.” Et il dit, “fais-le”.

“L’homme de sable”

Avec l’aimable autorisation de Netflix

Le repaire de Desire (Mason Alexander Park) est composé de rouges somptueux et de formes courbes, tout en courbes et difficiles à cerner ; c’est vraiment une extériorisation de la personnalité machiavélique du personnage, qui est l’une des joies que le créateur de bandes dessinées et co-créateur de spectacles Neil Gaiman a trouvées en ayant un nouveau moyen d’explorer l’histoire. “[When writing a comic,] J’ai confortablement 24 pages », a déclaré Gaiman à IndieWire. “J’ai six panneaux par page, mais je vais aussi devoir avoir des pages avec des panneaux plus grands. Je peux insérer 35 mots maximum dans un panneau, avant qu’il ne devienne encombré.

Si “The Sandman” s’efforce d’être une version plus complète et plus réalisée de l’histoire originale, c’est une version très consciente du contraste entre les Endless, incarnations des forces qui régissent en grande partie la vie humaine, et le monde réel qui les entoure ; comme les autres adaptations de Gaiman “American Gods”, le mythique et le banal ne s’affrontent pas tant que coexistent dans un monde réel, mais avec des notes d’étrangeté éparpillées ici et là, et accentuées sur les bords. Les couleurs sont plus profondes, les ténèbres sont plus sombres, les rues humides sont plus lisses et les frères goth Dream et Death (Kirby Howell-Baptiste) sont légèrement déplacés lorsqu’ils sont assis sur un banc de parc au soleil. “Nous avons essayé de tout peindre plus sombre et de le rendre sexy à sa manière, parce que Dream est sexy”, a déclaré Steele.

L'homme de sable.  (De gauche à droite) Gwendoline Christie comme Lucifer Morningstar, Tom Sturridge comme Dream, Cassie Clare comme Mazikeen dans l'épisode 104 de The Sandman.  Cr.  Avec l'aimable autorisation de Netflix © 2022

“L’homme de sable”

Avec l’aimable autorisation de Netflix

Mais même avec ces ajustements, il était important que la création de la série soit aussi réelle que possible. “Avec [the threshold of Desire], tout aurait pu facilement être sur écran vert, mais je voulais le construire parce que je voulais que les acteurs et le réalisateur, lorsqu’ils entrent, disent: “Oui, nous pouvons travailler avec ça” », a déclaré Steele. Il a ajouté que le «bonbon baiser» d’une chaise au cœur de la maison de Desire a fini par être un outil merveilleusement tactique que la série pourrait utiliser pour les confrontations entre frères et sœurs.

“Les deux choses qui ont été des points de contact pour nous étaient les bandes dessinées et les films Powell / Pressburger, qui se sont avérés [co-creator Alan Heinberg] et j’aime tous les deux », a déclaré Gaiman. «Il y a à la fois un réalisme et une solidité et une volonté de s’éloigner du réalisme chez Powell et Pressburger, si vous regardez un film comme« Une question de vie et de mort », la façon dont ils feraient des effets pratiques. Et dans ce monde CGI, il est très facile de regarder ‘Sandman’ et de dire : ‘Oh, ce truc est entièrement CGI.’ Vous seriez étonné de voir à quel point ce n’est pas CGI. Vous seriez étonné du nombre de choses que nous avons construites et qui sont là. Et il était impossible de le construire et nous l’avons quand même construit parce que c’était le look et la sensation que nous voulions.

L'homme de sable.  (L à R) Deborah Oyelade comme Nada, Ernest Kingsley Junior comme Kai'ckul dans l'épisode 104 de The Sandman.  Cr.  Ricky Darko/Netflix © 2022

“L’homme de sable”

Ricky Darko/Netflix

Les influences Powell / Pressburger sont évidentes dans le propre voyage de la série dans l’au-delà – bien qu’un au-delà beaucoup plus inquiétant présidé par un Lucifer impérieux (Gwendoline Christie). « Nous avions des tunnels et des corps sur les murs avant d’entrer dans les tunnels. Et nous avions des portes faites d’épines et de brindilles », a déclaré Steele. “Et puis nous avions une zone où Nada (Deborah Oyelade) est enfermée en prison, une falaise avec des cellules de prison et des flammes derrière, et au lieu de barreaux de prison, nous en avons fait des vignes géantes avec des épines, qui [were] coulé et sculpté. » Le résultat ne peut pas nécessairement sembler photoréaliste, car de telles choses n’existent pas en réalité pour être photographiées. Mais il y a quelque chose de sensoriel et de solide même dans un rendu très expressionniste d’une cage en enfer.

Là où la série pouvait être ancrée dans des lieux réels, elle a essayé d’être aussi méticuleusement détaillée que possible. L’épisode 5, “27/4”, se déroule presque entièrement dans un restaurant très ancien, et bien qu’un comique puisse s’en tirer en ne montrant que des bribes d’un lieu, “The Sandman” a dû construire une scène de dîner qui pourrait à la fois sentez-vous ancré et fournissez des espaces et des angles pour montrer tout le chaos qui finit par se produire à l’intérieur. Pour se préparer à cela, Gaiman a envoyé un e-mail à l’artiste “Sandman” Mike Dringenberg au sujet de la conception originale de la bande dessinée. “Je connais Mike, et je me dis:” Vous êtes probablement allé dans ce restaurant et l’avez dessiné pendant que vous y étiez … vous étiez probablement assis et le dessiniez là-dedans “, ce qu’il était”, a déclaré Gaiman. Dringenberg a fourni des informations sur un vrai restaurant (bien que maintenant malheureusement fermé) de Salt Lake City, jusqu’à la police de caractères qu’ils ont utilisée sur leur menu. “Et c’était notre menu [in the show]. Il y a un niveau d’approfondissement des détails, qui concerne, pour moi, l’attention, le cœur, l’amour et la question : ” Dans quelle mesure allons-nous être précis ?” »

L'homme de sable.  David Thewlis dans le rôle de John Dee dans l'épisode 105 de The Sandman.  Cr.  Avec l'aimable autorisation de Netflix © 2022

“L’homme de sable”

Avec l’aimable autorisation de Netflix

La spécificité ne signifie pas l’adhésion au (ou au) livre de Gaiman, mais la capacité d’identifier quel que soit le sentiment le plus important dans le matériau et de trouver un moyen de le traduire visuellement. Pour l’une des histoires les plus célèbres de “Sandman”, où Dream et Death se promènent ensemble, être à New York n’était pas aussi important que de créer l’impression d’un parc comme un havre de paix, la vie urbaine se déroulant juste à ses bords. D’autre part, la production devait vraiment définir, agencer et faire évoluer continuellement l’apparence d’une taverne que Dream et un homme nommé Hob (Ferdinand Kingsly) rencontrent une fois par siècle.

« Nous devions concevoir un ensemble qui évoluerait et se ressemblerait, mais pas exactement le même, car tout change [over time] dans la vraie vie », a déclaré Steele. «Nous avons donc construit essentiellement deux salles géantes pour une taverne avec un étage et un rez-de-chaussée et quelques escaliers et cheminées différents partout. Nous avions des animaux dans la première incarnation, puis nous avons retiré des choses et [reconfigured the space to include a fireplace]. C’était amusant de comprendre.

Le monde de “The Sandman” est donc un monde qui doit être moins éphémère que la série de bandes dessinées par nécessité, mais qui s’élargit et s’approfondit dans les détails. “Vous avez regardé [that pub] grandir et évoluer et vous êtes dans les mêmes murs qu’eux, vous savez. Nous avons construit cette chose qui grandit autour de vous mais qui est toujours complètement de son temps », a déclaré Gaiman. «Ce n’est pas pour moi une question de, eh bien, à quel point panneau par panneau, à quel point les bandes dessinées peuvent-elles être précises? Parce que bizarrement si on le fait avec cœur et qu’on le fait avec le souci du détail et qu’on le fait avec amour, les planches de BD sont là.”

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