“Renaissance” de Beyoncé incarne des décennies de musique dance. Voici un guide.

Le nouvel album de Beyoncé, “Renaissance”, est consciemment ancré dans l’histoire de la musique dance, embrassant astucieusement des décennies d’échantillons et de sons : la discothèque des années 1970 de Donna Summer and Chic, le dancehall jamaïcain, l’hyperpop à la vitesse d’Internet. Elle a choisi des collaborateurs, des références et même des sons de clavier spécifiques qui rendent hommage aux souvenirs des clubs tout en faisant sa propre déclaration du 21e siècle. Voici quelques-unes des sources qu’elle célèbre et une exploration de leur signification.

Les deuxième et troisième titres de l’album, “Confortable” et “Superstar extraterrestre” écriture et production de longs métrages par le DJ et producteur de musique house né à Chicago, Honey Dijon. “Cosy” comprend également un crédit d’écriture pour Curtis Alan Jones, connu sous le nom de Cajmere ou Green Velvet – l’un des plus grands producteurs de musique house de Chicago.

Ce paramètre régional est essentiel ici. Chicago est le berceau de la house music, et la house de Chicago, en particulier, se déplace souvent avec un swing très prononcé, accentué par des motifs de basse staccato qui sautent à l’octave. L’exemple canonique est “No Way Back” d’Adonis, de 1986, et la ligne de basse de “Cozy” joue comme une inversion de celle-ci. La chanson est presque mnémotechniquement reconnaissable comme la première house de Chicago sans simplement ressembler à un hommage.

Sur “Alien Superstar”, la cadence du crochet (“I’m too class for this world/Forever I’m that girl”) est attribuée à une interpolation de la nouveauté dancefloor de Right Said Fred “I’m Too Sexy”. .” Taylor Swift a emprunté la même partie (également avec crédit) sur son morceau de 2017 “Look What You Made Me Do”, et Drake a échantillonné la chanson de 1992 sur “Way Too Sexy” à partir de 2021.

Il y a un autre rappel direct sur « Menottez-le »: La ligne de basse est immédiatement reconnaissable comme la progéniture du riff monstre de Bernard Edwards de “Good Times” de Chic, un hit n° 1 en 1979, et le partenaire d’Edwards dans Chic, Nile Rodgers, obtient le mérite d’écrire et de jouer des guitares ici. (À la basse et à la batterie : Raphael Saadiq.) Comme l’a souligné Ken Barnes dans ses notes de pochette pour « The Disco Years Vol. 4: Lost in Music », une compilation sur Rhino Records, réécrivant Chic est devenu une sorte de passe-temps national au début des années 1980, notamment via les débuts du hip-hop et du R&B post-disco. Cette version du un, deux, trois (reste) est aussi redevable aux nombreuses réécritures de “Good Times” que l’original : “Rapper’s Delight” du Sugarhill Gang et “Bounce, Rock, Skate, Roll” de Vaughn Mason, par exemple.

“Énergie” présente l’écriture et la production de Skrillex, une superstar du festival EDM du début des années 2010 connue pour ses gouttes – des accumulations dramatiques qui se résolvent en un nouveau rythme – mais depuis son apogée, il a largement travaillé dans les coulisses. (Voir le succès de Justin Bieber en 2015 “Where Are Ü Now”, qu’il a fait aux côtés de Diplo.) “Energy” semble fonctionner sur des fils; c’est un minimalisme tendu, avec la superposition la plus souple de sous-basses.

La chanson a également des crédits d’écriture pour Pharrell Williams et Chad Hugo, le duo d’écriture et de production The Neptunes, connu pour son travail avec un large éventail de chanteurs et de rappeurs à partir des années 1990. Jeudi, avant la sortie de “Renaissance”, la chanteuse et compositrice Kelis s’est exprimée sur les réseaux sociaux, affirmant que ces crédits concernaient un extrait de l’une de ses chansons (il s’est avéré être une interpolation de “Milkshake”, de 2003) , et qu’elle n’avait pas autorisé son utilisation. Kelis n’était pas un écrivain ou un producteur crédité sur la plupart des premiers albums qu’elle a réalisés avec les Neptunes, et n’avait pas de crédits sur “Milkshake”. Dans une interview de 2020 avec The Guardian, elle a déclaré qu’elle avait signé un accord avec le duo alors qu’elle “était trop jeune et trop stupide pour le vérifier”.

Une situation similaire s’est produite avec le premier single de l’album, “Brise mon âme” qui est redevable au motif central de Korg du hit pop-house de Robin S. “Show Me Love”. Mais si son remix de 1992 a été échantillonné n’était pas clair au départ, et pendant la première semaine de la sortie de la chanson, les crédits ont changé. (La dernière version indique que la chanson de Beyoncé “contient des éléments” de “Show Me Love”.) L’au-delà de la chanson de Robin S. a été robuste : son riff est apparu dans “Where They At ???” du producteur de Brooklyn AceMo en 2019. mettant en vedette John FM, qui est devenu un hymne de danse underground clé avant et pendant la pandémie, ainsi que dans les récentes sorties de Charli XCX et Daddy Yankee.

Une autre clé de «Break My Soul» est le cri d’exhortations («Release your wiggle!») Par l’artiste bounce de la Nouvelle-Orléans Big Freedia, que Beyoncé avait déjà échantillonné sur «Formation» (2016). Bounce est un style de musique de danse de la Nouvelle-Orléans qui est incroyablement rapide, intensif en basses et lourd en appels et en réponses ; le twerk a émergé en réponse.

Beyoncé revient à la fin des années 90 sur “Plastique sur le canapé.” Alors que la majeure partie de la chanson est une ballade numérique luxuriante, il y a un moment dans sa coda qui pourrait provenir d’une électronique expérimentale “glitch”, où la fin d’une course vocale, fortement surdoublée, est soumise à un montage délibérément audible. C’est un poil discordant mais surtout humoristique – un clin d’œil audible à l’auditeur, une facette de la production high-tech de la pop moderne mise à nu. (Pour un exemple des années 90, voir l’album “94diskont” d’Oval ou la compilation “Clicks + Cuts”, sortie en 2000.)

Le disco classique s’affirme à mi-parcours de l’album. “La rainure de la Vierge” présente des couches de percussions ondulantes, de synthétiseur et de basse qui mettent à jour le travail de production que Quincy Jones a fait avec Michael Jackson – une sorte de morceau compagnon de “Get Lucky” de Daft Punk. “Déplacer,” la piste suivante, comprend un long métrage de Grace Jones – la royauté disco, juste au cas où quelqu’un se demanderait d’où pourrait venir Beyoncé.

Tout aussi remarquable sur “Move” – ​​et encore plus visiblement sur “America Has a Problem” – est le grave grouillant connu dans le monde de la danse sous le nom de “basse Reese”. Le terme fait référence à un disque de 1988, “Just Want Another Chance” de Reese, l’un des nombreux pseudonymes utilisés par Kevin Saunderson, l’un des premiers producteurs identifiés à la techno de Detroit au milieu des années 80.

De la même manière que «Chicago house» fait référence non seulement à un style et à son lieu de naissance, mais aussi à ce son oscillant d’octave, «Detroit techno» a tendance à dénoter une attention aux détails et une aura d’invention agitée. Le bas de gamme lourd et brumeux de “Just Want Another Chance” a souvent été réutilisé par des styles de musique de basse londoniens comme la jungle, la batterie et la basse, le garage britannique et le dubstep – ce que l’écrivain Simon Reynolds a appelé le “continuum hardcore” de la musique noire britannique. styles des zones urbaines qui ont pris racine sur la radio pirate de Londres.

L’utilisation par Beyoncé de la basse lourde et ondulante de Reese sur “Move” et “America Has a Problem” situe davantage l’album dans le continuum de la musique de danse noire. “Problem” s’ouvre également sur des coups d’orchestre, à la Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force, le morceau de rap électronique “Planet Rock” – ou, encore plus justement compte tenu du titre et du thème lyrique, “Rhythm Nation” de Janet Jackson.

“Chauffé” présente Beyoncé sous une forme néo-dancehall imposante sur un groove moulant et lourd de blocs de bois. À la fin de la chanson, elle mentionne taper des pistes avec ses doigts sur le MPC, un instrument conçu par Roger Linn qui est arrivé en 1988. Le MPC, fabriqué par Akai, n’est pas joué avec un clavier, mais comporte à la place un carré grille de pads qui déclenchent différents sons, et c’est devenu un outil de composition et de performance répandu.

“Thique” sonne comme quelque chose qui aurait été partout sur les pistes de danse dubstep dans les jours précédant Skrillex, lorsque les basses distendues et les tempos variables du sous-genre étaient principalement l’apanage des producteurs britanniques. Effectivement, les crédits d’écriture et de production de la chanson incluent un artiste influencé par ces musiciens : Chauncey Hollis Jr., alias Hit-Boy, qui a produit un hit aux influences dubstep sur “Watch the Throne” de Jay-Z et Kanye West (2011).

Les sons de pâte à modeler de “Thique” se transforment en des sons encore plus synthétiques “Tout dans votre esprit”, coproduit par AG Cook, l’esprit principal du label et collectif artistique londonien PC Music, qui est arrivé au milieu des années 2010 avec un son construit sur une exagération élégante : des sons qui n’étaient pas seulement aigus à la manière d’une musique mécanique, mais délibérément grinçant. (Sophie, la productrice connue pour son hyperpop exaltante décédée en 2021, est issue de ce camp.) “All Up” est une robo-pop futuriste, avec une ligne de sous-basse qui semble plonger sous les haut-parleurs plutôt que d’en émaner.

“Miel pur,” l’avant-dernier, est un autre monstre de sous-basse : la première partie, propulsée par une méchante grosse caisse, est une approximation surprenante de la techno la plus acier, ou peut-être la plus « pure ». Le « miel » arrive à la marque 2:11, un groove néo-disco bulbeux avec des cornes plumeuses qui rappelle le début de Sylvester. La piste s’exécute en partie sur un échantillon d’une chanson de Kevin Aviance sous-titrée “The Feeling” – l’un des enregistrements clés d’un sous-style queer house connu sous le nom de “bitch tracks”.

Dernier titre de l’album, “Renaissance estivale” présente Beyoncé chantant, “C’est tellement bon, c’est tellement bon, c’est tellement bon, c’est tellement bon” sur un riff de flipper très familier – oui, la finale interpole “I Feel Love” de Donna Summer, le hit disco de 1977 avec un tout-synthétiseur toile de fond et rythme palpitant qui anticipaient le son futur de la musique de danse. Mais la phrase mélodique principale de “I Feel Love” sonne comme si elle était jouée sur le clavier Korg qui ancre “Break My Soul”, liant subtilement deux époques en une troisième.

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